FramMentAzioniDanza

Io crederei solo ad un dio che sapesse danzare. E quando vidi il mio diavolo, lo trovai serio, esatto, profondo e solenne. Era lo spirito della gravità, per lui precipitano tutte le cose: non si uccide con l’ira, ma con il sorriso. Su, uccidiamo lo spirito di gravità! Ora sono leggero, ora volo, ora mi vedo sotto di me, ora è un dio che si serve di me per danzare. (F. Nietzsche)

martedì, 25 ottobre 2005

Œ OFF-LIN.E
Officina Linguaggi Espressivi
Via Martiri Croce del Biacco 13
Bologna Bus 14A - 55
21/22 Novembre 28/29 Novembre

ore 10,00-13,00 14,00-16,00

LABORATORIO DI TEATRODANZA
LO SPAZIO VERTICALE
condotto da Claudia Galiazzo
danzatrice-coreografa


Claudia Galiazzo, ha studiato con molti maestri della danza Contemporanea
in Italia e all’estero tra cui: E.Salvatori, M.V.Campiglio, M.Abbondanza,
C.Sagna, R.Giordano, C.Carlson, T. Kressel, D.Dupuy, L.Ekson, G.Caciuleanu,
S.Linke. Diplomata all’Accademia di Belle Arti a Venezia. Conduce laboratori
di TeatroDanza e partecipa a Rassegne, Spettacoli, Performances, Mostre. Fra
i suoi lavori di teatrodanza: Presenze(2001), Traccia(2002),
Abitudine(2003), Schegge(2004), MF30(2005).
Scopo del laboratorio è sviluppare tutti gli spazi possibili attraverso il
corpo nella sua Verticalità sviluppando energie, relazioni, emozioni,
passaggi quotidiani dove più corpi si trovano ad essere messi in relazione
tra loro e se stessi all’interno di un lavoro di ricerca e sperimentazione.
La possibilità di nuovi luoghi come memorie del nostro vivere, della nostra
esistenza porteranno il laboratorio ad essere una continua mutazione e
performance aperta a più possibilità creative. Il laboratorio esplora le
varie possibilità espressive del corpo nel suo movimento attraverso un
lavoro di ricerca basato su una prima fase d’apprendimento di sequenze e
frasi coreografiche, e una seconda fase sullo studio basato
sull’improvvisazione individuale e di gruppo, all’interno di uno spazio come
luogo dell’invenzione.


Info 339-6714731 051-6010479
Email off.line@email.it

Postato da: Maguy a 23:33 | link | commenti |

lunedì, 05 settembre 2005

ASSOCIAZIONE STAMINA
in collaborazione con
ENAIP (Ente Nazionale ACLI Istruzione Professionale)

ha il piacere di segnalare l'avvio ad Ottobre del progetto
"FORMIAMOCI"
Corso di Socio-Formazione Professionisti dello Spettacolo
Verra' rilasciato un ATTESTATO DI COMPETENZA che permettera' ai partecipanti di affrontare la progettazione e la realizzazione di eventi in ambito artistico e sociale presso compagnie-associazioni culturali-teatrali, in front stage e back stage.
La partecipazione al corso e' subordinata da un colloquio di orientamento che si effettuera' il giorno Giovedi 6 Ottobre 2005 dalle ore 9,00 alle ore 18,00 presso la sede ENAIP (Via Scipione dal Ferro 4, c/o Villagio del Fanciullo-Bologna); i partecipanti dovranno essere muniti di breve curricula.
Si invita, pertanto, a chi fosse interessato, di contattare quanto prima (max entro il 29 Settembre 2005) la responsabile logistica-organizzativa: Valentina Galvagni 339-6714731 al fine di fissare gli orari dei colloqui.

Valentina Galvagni
Ufficio Stampa-Promozione
Associazione Stamina
Bologna
339-6714731
051-6367822 tel e fax
associazione.stamina@email.it
www.staminassociation.com

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giovedì, 30 giugno 2005

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sabato, 21 maggio 2005

Ancora due eventi a mio avviso imperdibili a Fabbrica Europa:

FURIOSAS

Slipping

 
25 e 26 maggio 2005 ore 20
Firenze, Stazione Leopolda

Slippping è un duo danzato, liberamente ispirato a un frammento del romanzo Istituto Benjamenta dello scrittore svizzero Robert Walser.
Un duo dove il sogno si mischia con il fantastico e con la fiaba.
Un corpo a corpo simile a un percorso iniziatico dove i corpi scivolano, si cercano, si misurano e si affrontano, sfidando la gravità.


La compagnia belga Furiosas è stata fondata da Carmen Blanco Principal assieme a Monica Klinger e Patricia Saive nel 1994. Allontanandosi da qualsiasi classificazione di genere, portano avanti un lavoro al confine tra teatro e danza, tra performance e arti visive, al limite tra la coscienza e l'incoscienza, tra l'interiorità e l'esteriorità, il detto e il non detto.
I loro spettacoli sfuggono alla logica narrativa, per rifugiarsi piuttosto nell'universo dei sogni, creando un mondo allucinatorio dove evocare è più importante che spiegare, sentire è più importante che capire.
 
 

LES BALLETS C. DE LA B.

Bâche

26 maggio 2005 ore 21.30
Firenze, Stazione Leopolda
Questo spettacolo è nato dalla passione, condivisa dal coreografo Koen Augustijnen e il controtenore Steve Dugardin, per le opere per controtenore di Purcell. Per creare un dialogo tra antico e contemporaneo, tra tradizione e sperimentazione, le cantate di Henry Purcell sono calate, arrangiate e integrate, in un paesaggio sonoro contemporaneo, creato dal belga Guy Van Nueten (del gruppo The Sands, Tom barman, dEUS), autore-compositore e pianista. La musica dal vivo ha, senza dubbio, un ruolo fondamentale in questa creazione.
Tema di ricerca principale del progetto è un fenomeno che sembra onnipresente in questi giorni: la paura. La paura a livello personale; la paura di perdere ciò che si ha, ciò che esiste; la paura d'amare; di unirsi o di legarsi; di essere attaccato, ostacolato; la paura dell'incognito, di cambiare, d'essere sorpresi, di non controllare gli eventi; di invecchiare; di morire; la paura come fobia. La paura diviene uno stato generalizzato, irrazionale, quindi diventa difficile rintracciarne l'origine.
Una pièce per soli uomini che si incontrano in un luogo indefinito per dare origine a un contatto, uno scambio reciproco. Il pianista Guy Van Nueten e il controtenore Steve Dugardin arrangiano le composizioni di Purcell per creare un paesaggio sonoro contemporaneo.
A fianco dei 2 musicisti sulla scena vi sono 4 danzatori: i francesi Tayeb Benamata e Ghislain Malardier, l'americano Ted Stoffer e il coreografo belga Koen Augustijnen. Artisti di grande esperienza in differenti generi di danza: balletto, danza contemporanea, breakdance, contact-improvisation, acrobazie da circo, teatro-danza, etc.
Bâche intende stabilire un dialogo e uno scambio tra questi differenti stili. Lo spettacolo trae anche ispirazione dalle esperienze vissute dagli interpreti, dalle loro speranze, dalle loro angosce, per parlare e per pensare al presente.
I 6 uomini si lanciano alla ricerca della tenerezza in un universo in cui sembra dominare l'aggressività, ricercano la tranquillità laddove la distruzione minaccia di regnare padrona. I 6 corpi diventano complici per arrivare a formare un solo corpo, composto dalla voce del cantante, dalle mani del pianista, dalle braccia e dalle gambe dei danzatori...
La scenografia è stata affidata all'artista belga-olandese Jean-Bernard Koeman che si è ispirato ad una foto di Robert Walker che rappresenta una strana forma scultorea ricoperta da un grande telo di plastica verde (bâche). Si ha l'impressione che il lavoro sia incompiuto o che debba avvenire un trasloco, che l'oggetto sia stato temporaneamente imballato nel telo, stretto da corde. Alcuni elementi si lasciano intravedere dalla copertura, anche il pianoforte sarà visibile, in parte, sotto la plastica. Come la musica anche la scenografia è un insieme di elementi antichi e nuovi. La forma scenica è astratta ma, allo stesso tempo, lascia spazio a un'interpretazione a più livelli. E' in questo quadro che i 6 individui entrano progressivamente in contatto tra loro.
 
 
www.fabbricaeuropa.net



Postato da: Maguy a 17:37 | link | commenti (2) |

lunedì, 25 aprile 2005

Pina Bausch Tanztheater Wuppertal,  presenterà Für die Kinder von Gestern Heute und Morgen (Per i bambini di ieri, di oggi e di domani). Coreografia e regia di Pina Bausch; scene di Peter Pabst; costumi di Marion Cito; collaborazione musicale Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider; Daphnis Kokkinos, Robert Sturm. Assistente scenografo Nina Klaus; assistente costumista Birgit Stoessel. A partire dal giorno 8 luglio 2005; repliche il 9, 10 12 e 13 luglio 2005.

Teatro La Fenice di Venezia

Postato da: Maguy a 10:34 | link | commenti |

martedì, 19 aprile 2005

"Sai Jashe, finora non ho mai pensato. Ho vissuto come un animale limitandomi a sentire le cose. Ma il discorso di quel giovane anarchico ha provocato nel mio animo un terremoto morale.(...)"
(...) Intanto mia nonna trovò nei pressi del bordello un grande studio, lo prese in affitto e ricevettele iscrizioni di entusiaste ragazze e giovani effemminati che desideravano approfittare di quell'occasione per imparare la danza classica con un insegnante di altissimo livello...Il quarto giorno svegliò il marito portandogli a letto una colazione di frutta fresca. Centocinquanta allievi lo stavano aspettando in palestra. Alessandro mangiò un ananas intero si vestì in fretta e notò con sorpresa che una delle sue scarpe rosse si era tramutata in blu: " Comincia il grande cambiamento. Priva intervenivo e adesso inizio a ricevere. NON INSEGNERO' LE TECNICHE CLASSICHE, PERCHE' CORRISPONDONO AGLI IMPACCI CHE IMPONE LA SOCIETA'. AL CONTRARIO LIBERERO' I CORPI PERCHE' RITROVINO LA LORO ESPRESSIONE NATURALE. GLI ANIMALI SONO UNA DANZA CONTINUA. COSI' E' L'UOMO. DIO CREA I GESTI, PERCIO' OGNI MOVIMENTO SINCERO E' UNA RIVELAZIONE."

Alejandro Jodorowsky

Quando Teresa si arrabbiò con Dio

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lunedì, 11 aprile 2005

Yuko Kaseki sarà una delle protagoniste del terzo Festival degli Assoli Butoh a Lerici.

Postato da: Maguy a 10:47 | link | commenti (4) |

giovedì, 31 marzo 2005

Milo Manara svela gli intrighi dei Borgia
A Roma fino al 12/04/2005
Da una sequenza narrativa firmata dal cileno Alejandro Jodorowsky, uno degli sceneggiatori più corteggiati nel mondo del fumetto, Milo Manara ci racconta con il suo inconfondibile tratto sinuoso ed accattivante, la storia dei Borgia, personaggi affascinanti e senza scrupoli, aridi e astuti, abili manovratori che nel Quattrocento, dalla nativa Catalogna, giunsero a Roma.

Informazioni utili
Milo Manara. Dai Borgia ai pittori del Novecento
A Roma fino al 12 aprile 2005
Complesso del Vittoriano, Via San Pietro in Carcere - Sala Conferenze
Orari: dal lunedì al giovedì 9.30-19.30; venerdì e sabato 9.30-23.30; domenica 9.30-20.30
Ingresso: gratuito
Per informazioni: tel. 06/6780664
Catalogo della mostra: Gangemi Editore, Roma, in mostra € 16,00
La mostra, promossa dalla Provincia di Roma nell'ambito della II edizione de La Festa di Primavera, è a cura di Vincenzo Mollica ed è organizzata e realizzata da Comunicare Organizzando di Alessandro Nicosia.

Postato da: Maguy a 13:41 | link | commenti |

mercoledì, 30 marzo 2005

 

Teatro Comunale di Ferrara

 

giovedì 7, venerdì 8 aprile ore 21.00
NEDERLANDS DANS THEATER II
27’52”
coreografia Jiri Kylian
musiche Dirk Haubrich, Gustav Mahler
Shutters shut
coreografia Paul Lightfoot/Sol Leon
testi Gertrude Stein
Minus 16
coreografia Ohad Naharin
musiche cha cha cha, mambo, e musiche tradizionali israeliane
Subject to change
coreografia Paul Lightfoot/Sol Leon
musiche Franz Schubert: Secondo Movimento 'Andate con moto' dal Quartetto nr. 14 in re minore D 810 (1824 La morte e la fanciulla);
rielaborato per orchestra ad archi da Gustav Mahler (1894)


prima nazionale

in esclusiva per l’Italia

Dalla splendida compagnia del Nederlands Dans Theater di Jirí Kylián sono nate nel tempo due ulteriori compagnie - NDT 2 e NDT 3 - che ne costituiscono ad una sorta di sezione junior e sezione senior. Ma è ormai chiaro che questo tipo di definizione sta davvero stretto ai due complessi.

Mentre NDT 3 vede impegnati danzatori ultraquarantenni impegnati in coreografie create per loro da autori quali lo stesso Kylian, Van Manen, Béjart, Ek, Forsythe, NDT 2 è composto da dodici danzatori tra i 16 e i 21 anni, tutti dotati di qualità davvero notevoli. Ne è un esempio il programma che la compagnia presenta a Ferrara in esclusiva per l’Italia, costituito da tre coreografie, che mettono in luce ll’energia e il virtuosismo di tutti gli interpreti.

Postato da: Maguy a 16:16 | link | commenti (5) |

martedì, 22 marzo 2005

CORPI IN VENDITA
dentro le stanze di cristallo


PROGETTO TEATRO DI FORMAZIONE E RICERCA
Arabesque Dance Center
Vicolo San Giovanni 4, Rimini
?
STAGE INTENSIVO CON MONICA FRANCIA
dal 24 al 28 marzo
Tutti i giorni dalle 14:30 alle 18:30.
Laboratorio destinato a tutti coloro che vogliono sperimentare un allenamento fisico e sensoriale rigoroso. Una ricerca sincera e crudele che persegue l'emancipazione del corpo, l'essenza del contatto, l'indipendenza relazionale e il lasciar fluire emozionale durante l'azione scenica. Laboratorio per chi desidera conoscere gli strumenti per accedere ad uno stato fisico e sensoriale utile alla sfera creativa, essenziale, personale.

costo dello stage 110 euro
Organizzato dalle Associazioni
Korekané, Sisma TD, Vagamondi, Interno4, Angeli Ribelli
in collaborazione con ARGO NAVIS itinerari teatrali nella provincia di Rimini


per informazioni: 339-1923650 mail: ophely2004@libero.it


Postato da: Maguy a 15:24 | link | commenti |

 

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